音乐会准时揭开帷幕。
当站上举世瞩🆫目的舞台，接受座无虚席的听众雷鸣般的掌声，和几乎已经是囊中之物的，当代最杰出提琴家🜾的桂冠时，那🍰些曾经朝夕相处过的日子，相处过的人，几乎轻渺的不值一追。
康乐乐轻轻扣上琴弦试着划出几个音符来校对音准，就像无数次曾经的那样，心无旁骛。随即雷鸣的掌声偃旗息鼓。在悄无声息的静候中，他默歌心旋，下一刻提琴从静谧的长🐑⚯🔷眠中再一次苏醒。
作为开场曲的：巴赫的🜬🅒这套d调第二无伴奏提琴组曲，充斥着大量的复音技巧。要求提琴家同时在两到四个声部上同时进行，原则上如果演奏者的技术足够娴熟也🆋🍼🍙能拉出协奏一样琴瑟和鸣的效果，但前提是必须技术极其娴熟。对于初学者来，平均律，复音，对位法，光这些专业术语已经足够将他们折磨地哭爹喊娘。而在巴赫的作品中它们不仅比比皆是更是到了吹毛求疵的地步。
巴赫生活的巴洛克时代是一个崇尚“绝对美”的时代。所谓“绝对美”就是对规则和对称的绝对遵守，以及对数字绝对精准的追求。也就是“绝对美“是以“绝对的不自由”为代价的🜾。所以那个时代的音乐家穷其一生无非是在日复🜧🄞一日夜以继日地按照具体规则按部就班程式化地作曲。就像数学家一样。创造只能让他们丢了饭碗。而众所周知巴赫在世时在德国莱比锡圣多马教堂工作27年，生了十几个p孩儿，一辈子的柴米油盐。所以作曲对他来也无外乎是一份工作。
巴赫的作品被誉为一个音符也不能少。巴洛克时代充满了像数学⛃🗮🟁家一样精准的音乐家。而他却是唯一一个在死后五十年仍能声名鹊起的作曲家。后世有很多音乐家，都是始于斯，终于斯。一开始被他的规矩折磨地苦不堪言。临了却爱的恨不得带进棺材。那不是一个缺乏数学家的时代，所以世人爱他不是因为他是🄴一个数学家。很多人认为艺术家被时代选择需要运气，被历史选择运气同样不可或缺。但正如一个作者的，当一个作者给予了一部作品以灵魂，那么这部作品就势必会拥有属于它的独有的生命轨迹。历史和时代选择的不是一个人的运气。而是一个灵魂，一个生命在时空运行中必然的轨迹和结果。对此中国人称之为是金子总是要光的。西方人的法是：神是不会掷骰子的。
作🁋🄍为从接受古典乐精英教育的康乐乐，很就接触过这套作品，最初是战战兢兢才勉强能拉下来。但现在这是他最钟爱的曲目。每一次演奏都会让他有种如获至宝的激🍄🅥动。就像两百多年前在图书馆的角落从半个多世纪尘埃下第一次打开《马太受难曲》的门德尔松，所感受到的。
康乐乐的手指在琴弦上飞快地流转跳跃。待最后一个音符也在空气中了去无痕时，人们才惊讶地现，一段包含了庞博复音需要4分钟才能完成的快板，他竟只用了不到3分半。虽然难度不及恰空舞曲，但如此纷繁复杂的音符能够完美地浓缩在3分多钟的时间里，委实没有比这更让人瞠目结舌的炫技了。一曲终了，台下皆是一片寂静无声。前赴后继连绵不绝的音符犹如各方弦乐此起彼伏的应和。一场单人独骑的曾几何时被演绎成了万马崩腾前赴后继的奇袭。所有人都被惊呆了。许久掌声才如稀疏的雨点般纷至而来，不时聚点成片倾巢而动，将康乐乐淹没在震耳欲聋的🐤🁸掌声和欢呼声中。
音乐的核心是情感。情感大而化之有两种，内在和外在。音乐存在意义在于抒这两种情感。抒情感的🐶方式大而化之也有两种，收和放。放的极致是爆。很多时候需要炫技演奏来达成。也是演奏者对技巧孜孜以求的原因。为🝦表达找到一种最合适的方式，而不是为自己找到一个炫耀的舞台。前者能产生“皮肤高朝”。一种能维持很久的生理性震撼。而后者则不能，除了表面上的叹为观止。
此刻鼓掌的听众中有多少是因为产生了“皮肤高朝”不得而知，但康乐乐的🟄🚥🕜演奏一🏼🟗定不属于是后者。