杨景行空着手到🚠钢琴前坐下，乐团并不意外，从🐂之前他对谱🝍子的分析来看，这家伙多半已经能背下来了。
爱乐好像有点穷，钢琴也就十几万的价格，但是保护得比较到🅡🈂🞬位，上盖都没打开，👜不过🝝🌈这排练厅也就两百多个平方吧。
连立新和乐💣📭团眼神交流，催促还在校音的乐手赶快就绪，然后就是大家一起的氛围酝酿🝝🌈，几秒钟后，连立新稳重地起手式，打下第一拍。
短笛执行了杨景行之前所说的要求，最🖭先吹响木管组齐奏的第一😿🖣个音符，延音后，其他木管一起登场。
两个小节的木管表现出跳跃🎗👏旋律活泼节奏后，小提琴组和铜管进入，直接就是三个声部亮相，正如连立新的评价，各声部表达清晰，织体平衡协调，好的开始体现出了作曲者的理论水平。
严肃音乐经过数百年的发展演变，那么多优😻🆧秀的作曲家前仆后继，创作创造了不🖠🔀♆计其数的作品，挖掘开拓了出各种各样的风格和技法，供后世欣赏瞻仰学习。
如今新生代面临的最大挑战不是在类型上超越那🐂些被送上神坛的伟大作曲家，更难的其实是创新，或许是因为⛊学了太多懂得太多，才不愿意走别人的老路🌜吧。
虽然从业人员都认识音乐素材有限是个伪命题，但是合理的创新的确是很难。而齐清诺明显自我要求高，她在写这首协奏曲的💅时候，连杨景行🍶🌢🀴的那些所谓创新方式都明显在规避。其实其他同学完成作业的时候，学杨景行学得好的也能得到贺宏垂的肯定呢。
齐清诺在这首曲子中的努力有几个💀🎰🔰方面，首先是乐团不作业化地配器表现得比较明显，比如铜管和木管之间的合理切换交叉，应该能让初级听众觉得新鲜。
还有比较值得分析的一点，齐清诺在乐团和钢琴的关系上，在乐曲中分部分地做了不同尝试，内容比较丰富还有不少值得称道的细节表现，这也是大部🁢分🌜作曲系学生在做作业的时候懒得去精心考虑的。
当然，全曲中最为直观明显的作曲特点还是在钢琴上，可能是🅡🈂🞬不用担心演奏者的情绪或者看法，齐清诺放得很开，也真是因为放得开，所以做到了情感和技巧并重。乐曲中有八度跳跃的大开大和配合细密连音体现“毅”，有稳重节奏的和弦上升加以平和的旋律表现“庄”……
钢琴的标注中，有ppp也有fff，一个sfp还标注在一段和乐团之间十分不和🐜🀨⛀谐挑战初级听众的部分。
乐团铺垫了半分钟后，钢琴才😨开始，“和”的部分，旋律好听是第一印象。别说听众了，乐手们也明显喜欢。大部分人更愿意对莫扎特津津乐道，应该就是因为这位简直是旋律上的全球首富，远不是暴发户能同日而语。
杨景行弹得很认真，简直🌈有点陶醉，上身和手臂的微小幅👐度配合着旋律进展，看起来比对待大师们或者自己的作品要🄔更投入。
连立新似乎也很投入，艺术的神态和手势😶，好像🐂有观众☒⚞一样。
这第一遍就是完整的，而且还比较顺畅。毕竟是职业乐团，如果说浦海爱乐在和知名演奏家🟇合作演出大🍍师作品的时候有八十🍺分以上的表现，这拿到新作品后一两个小时后的第一次排练，整体表现也差不多到及格线了。而浦音的学生们，最好程度也就能勉强及格了。
刚排的时候还要不停看谱子，等🜰杨景行的手也放下后，乐团大🅡🈂🞬部分人的视线都🝠放在他身上了。
第一次合作大家客气点嘛，连立新给杨景行😻🆧演奏家的待遇，带领大家鼓掌。
掌声还比较热烈，杨景行连忙站起来鞠躬感谢。不少人的鼓掌又比较持续，杨景行就憨笑，显得不好意思但是大声地说：“我想看一下🙿，我分谱是不是弄错了……”
连立新点头。