8月20号，奈莉所在的马尔伯勒学校已经结束了夏季假期正式开🌌♖学，本应该在这个学期转入九年级的奈莉却没有去报道，😘🁭而是🔀♋请了个长达两个月的假期。
如果一切顺利的🗲话，她会在感恩节假期之后回到学校参加期末考试，只要考试成绩达标，那就算她缺席了将近一个学期，也能和同班同学一起升入九年级下半学期。
这是阿瑟和学校交涉后所取得的成果，舍去了她的篮球选修课考试，并且帮她退掉了社团活动，这样她就只需要针对大部分落于纸面上的理论科目进行个人学习，每天拍摄结束后上两三个小时的家教就够了🌩🁰，问🜢题不是🈸很大。
因为各种工会的存在，好莱🝢坞🅡的剧组存在着“上下班”这个概念，部分预算宽松、拍摄周期也不紧张的都市题材剧组甚至实行🙾🏽🟡朝九晚六，工作人员早上八.九点上班，晚上五六点下班，其余的时间就是各回各家，谁也管不着谁。
不过这样按时按点上下班的剧组其实不太多，影视剧拍摄嘛，有时候导演要拍夕阳，有时要夜空，还有的时候🐢想拍日出，工作人员肯定得跟着导演的脚步走，半夜三更从床上爬起来去剧组工作的状况并不少见，偶尔还会碰到直接通宵拍摄的制片安排，作☡息非常不规律。
特别现在还是绿幕与电脑特效技术不算特别成熟的九十年代初期，除了部分讲述太空旅行类别的商业大片以及难以实⚜💒拍的爆破戏，大部分剧组还是会选择📋实景拍摄，这也就让部分戏份拍摄起来很有难度，演员🞝🕉与工作人员的时间安排也相对混乱。
就《真实的谎言》这部影片来说，因为超🀺🁳过百分之七十的场景都需要实景拍摄，留给导演掌镜的时间就特别长，拍摄周期一直从93年8月底到94年1月初，这之中需要做电脑特效的场景会在年前拍完，然后率先移交给特效组做后期。
对于超过百分之九十的好莱坞商业片导演来说，把拍摄的片源移交出去之后就没自己什么事了，好莱坞成熟的商业片制作流程把绝大多数导演的权力牢牢卡🔜🁟在了拍摄这一环节上，拍摄结束之后，他们就和演员一样结束了所有工作，之后的剪辑和后期制作导演是没资格插手的。
导演是导演，剪辑师是剪辑师，这是两个完全不同的工种，导演决定了拍摄出来的画面质感，🌊♄而剪辑师却决定了☣🁐这部影片在说一个怎样的故事。
众所周知，剪辑是门神奇的学问，只要画面资料充足，剪辑师🁾甚至能剪出一个和剧本完全不一样的故事，最开始出现这个职业的时候导演们曾经激烈地抗争过，因为剪辑原本在导演的工作范围之内，决👸🍤定一部影片最后该怎么呈现给观众也是他们的权力，如此重要的权力被剥夺，很难有人不跳脚。
但很可惜，在大🗲型制片厂面前，绝大多数导演都没有提要求🌸的资格，你想强求剪辑权？那好，我们不找你拍了还☣🁐不行吗！
世界上导演那😦🃬么多，差你一个世界还不会转了不成？
要奈莉来说，制片厂大范围剥夺导演们的剪辑权也是情有可原，电影导演通常都很有想象力，而且思维极度活跃，要是没👕🈰🁺有制片🔀♋人看着，前期预算能被他们烧得一干二净。
再加上部分导演没有清醒的自我认知，剪辑的时候容易文青病发作，往商业大片⚹🖒里加那些玄而又玄的所谓文艺画面，好体现自己的高逼格，把好好的爆米花电影硬生生弄得晦涩难懂，最后成功扑街，连带着🌩🁰投资人和制片厂也一起被带到了坑里去。
这种个人原因导🗲致的失败对付出了真金白银的制片方来说是很难接受的，所以他们想出了用一个🗞🜯绝对客观的剪辑师取代导演来进行剪辑的主意，目前来说，这个方法针对商业片🔝🁣好处远远大于坏处。
反正商业片的剧情一般都很简单，剪辑师照着剧本剪🚚总是不会错的，稳定性比导演高多了。
当然，詹姆斯·卡梅隆作为一个在商业大片上有着不止一🟍🛷次成功经验的导演，二十世纪福克斯还是选择了信任他，既然让他做🙾🏽🟡了第一制片人，那从选角、预算，到最后的剪辑和后期，都将由他全权掌控。
如果不是制片厂对他如此信任🅡，🚑奈莉觉得卡梅隆的掌控欲兴许🁾还不至于这么严重。
二十号下午一点半，🚪奈莉提前了半个小时到达环球影城，剧组将在这里拍摄少量内景戏，然后转去洛杉矶市区西北边的伯班克近郊，制片助理在那里租了一栋房子作为男女主一家的🄦居所，他们将在那里拍摄完所有的家庭生活场景。
“下午好，奈莉。”